Catherine est née à Moutier, Jura, et a vécu entre Courtételle, Delémont, Lausanne, Genève et la France. Mariée, elle est mère de trois enfants dont deux qu’elle a eu durant ses études aux Beaux-Arts. Dédiée à ses enfants, elle l’est tout autant à son art. (…)

Sa vie, me dit-elle, se partage entre art et social. Elle a tout d’abord commencé sa formation à Bâle à l’âge de vingt-deux ans en faisant un cours préparatoire aux Beaux-Arts. Entre deux, elle fait une école sociale et une formation d’animatrice d’atelier d’expression. Puis, enfin, à trente ans, elle réalise les Beaux-Arts de Genève. Elle me dit qu’elle a mis six ans pour les faire, entre deux  accouchements, car elle est déterminée et qu’elle a pris cela plutôt comme un jeu. (…)

  Ce que parfois le public peut voir comme un trop plein est, en réalité, un exutoire pour Catherine. Chez elle, c’est toujours rempli de monde ses amis ou ceux de ses enfants. Elle veut faire l’inverse de ce qu’elle a vécu lorsqu’elle était enfant. 

La peinture abstraite lui est venue à trente-neuf ans lorsqu’elle s’est rendue compte qu’elle était frustrée de ne pas réussir à saisir un visage comme elle le voulait. A l’Atelier 6, elle s’est alors lancée dans l’abstrait avec beaucoup de couleurs en lien avec les émotions du moment.

De ses toiles, Catherine varie les plaisirs entre le grand format vers le petit format. Lorsque nous regardons ses œuvres, nous remarquons beaucoup de couleurs qui dialoguent les unes avec les autres à l’intérieur de petits ronds que certains appellent « Les Galettes » ou « Bijoux » selon Krista Gerwing, autre artiste du Aquatre Collectif. Catherine, elle, les voit plutôt comme des camés ou des billes provenant de l’enfance qui vont apporter de la joie avec, cependant, un léger côté obsessionnel et répétitif, me dit-elle en riant. Elle ajoute que c’est devenu un geste automatique qu’elle adore exécuter accompagné de l’écoute de podcasts. Elle continue en disant qu’elle laisse une grande place à l’exubérance et à la spontanéité dans sa création. L’organisation ne possède alors que très peu de place. Elle trouve un cadre épanouissant à ses cours de gravures – les mêmes qu’Iris Dwir-Goldberg et Sylvie Loeb – où elle favorise une création Art Brut, malgré elle, me dit-elle.