OCTOBRE ROSE 2024
"Les Rugissantes"
Exposition-Vente Collective
au bénéfice de
"La Ligue Vaudoise contre le Cancer"
Du 1er au 31 octobre 2024
VERNISSAGE LE 1er OCTOBRE à 18h00
au bénéfice de
"La Ligue Vaudoise contre le Cancer"
VERNISSAGE LE 1er OCTOBRE à 18h00
Avec par ordre alphabétique
DESTRAZ Zita
GAENG Fabien
JEGERLEHNER Michel
LE BRIQUER Micheline
SARTORI Beatrice
SAUCY Corinne
EHNV - Etablissement Hospitalier du Nord Vaudois
Hôpital d'Yverdon-les-Bains
11, Rue d'Entremonts
1400 Yverdon-les-Bains
Etablissements Hospitaliers du
Nord Vaudois –
1400 Yverdon-les-Bains
Vue aérienne
Etablissements Hospitaliers du
Nord Vaudois –
1400 Yverdon-les-Bains
Vue de l’Entrée
Réception et Hall
Position GPS de l'hôpital
Latitude 36.460735
Longitude 7.430927
VERNISSAGE
Le 1er Octobre 2024
à partir de 18h00
40% du prix de Vente
Au profit de
la Ligue Vaudoise
contre le Cancer
Pourquoi les Rugissantes ?
Une allusion aux « quarantièmes rugissants » zone située entre les 40e et 50e parallèles dans l’hémisphère Sud. La zone a été ainsi nommée par les marins en raison des vents forts constatés dans ces latitudes, venant majoritairement de l’ouest.
Cette région du globe comporte moins de masses de terre pouvant casser la mer et ralentir les vents, ces derniers sont donc particulièrement violents et la mer formée.
Ça passe ou ça casse. La bataille est rude contre les vents contraires.
Passage obligé pour boucler la Course autour du Monde…pour accomplir la boucle dans son entier.
Selon un dicton marin, « Sous 40 degrés, il n’y a plus de loi, mais sous 50 degrés il n’y a plus Dieu. »
Passé ce cap, le pire est passé; le pire est derrière. Des vents plus cléments s’annoncent mais le voyage ne touche pas encore à sa fin.
EXPOSITION-VENTE COLLECTIVE
Ligue vaudoise contre le cancer
La Ligue vaudoise contre le cancer offre un soutien et des conseils psychosociaux, juridiques, financiers et infirmiers aux personnes touchées par le cancer et à leurs proches.
Elle propose des programmes de réadaptation et un accompagnement pour le retour au travail. Elle développe des actions de prévention visant à réduire les risques de cancer et soutient la recherche.
Son équipe est composée d’une vingtaine de professionnels spécialisés, ainsi que de bénévoles formés et encadrés. Elle travaille en partenariat avec l’ensemble du réseau socio-médical du canton.
Créée en 1960, la Ligue vaudoise contre le cancer est membre de la Ligue suisse contre le cancer. Son financement provient principalement des dons privés. Reconnue d’utilité publique, l’association bénéficie du label de qualité ZEWO.
La Ligue est présente dans les hôpitaux et cliniques à Yverdon, Nyon, Genolier, Morges et Rennaz. À Lausanne, elle vous accueille à son siège, situé sous la gare de Lausanne. Si nécessaire, elle se déplace à domicile. Elle propose aussi un réseau en ligne qui réunit des témoignages, des avis d’experts et des outils pour faciliter le quotidien www.parlonscancer.ch.
Les dons font une réelle différence dans la vie des malades et de leurs proches. Ensemble nous aidons !
Contact, prise de rdv et dons : 021 623 11 11, info@lvc.ch
ZITA DESTRAZ
Rue d’Orbe 15
1400 Yverdon-les-Bains
024 426 24 35
info@z-art-atelier.ch
www.z-art-atelier.ch
FB – Intagram/zitadestraz
https://www.laregion.ch/elle-surpasse-son-handicap-au-quotidien/
(VENDUE)
Que la vie en tant que personne vivant avec un handicap est pénible! Et comment! D’autant plus quand cela arrive à la naissance.
Je vais te raconter à quel point ce n’est pas facile. Tu sembles marcher admirablement bien lorsqu’on te voit aller et venir quotidiennement. On a le sentiment que tout est simple. Oui, il semble… Mais tout ce qui brille n’est pas or.
Quand je marche, je dois toujours me concentrer pour éviter de perdre l’équilibre, ce qui peut arriver à chaque instant. Une inégalité sur le sol, un bord de trottoir, une marche d’escalier différente de la précédente, et me voilà par terre. Lorsque je parle, si je suis trop contente, énervée ou triste, on a du mal à me comprendre, pourtant je sais ce que je veux exprimer. Je me fatigue aussi beaucoup plus vite. Mes mains font souvent le contraire de ce que j’aimerais.
Ah, mais alors comment fais-tu pour dessiner ou modeler te sculptures? Quand j’ai quelque chose en tête, je me donne les moyens et le temps d’y arriver. Où il y a une volonté, il y a un chemin, disent les Anglo-Saxons.
Là est mon secret: la volonté, c’est mon plus grand succès.
Zita Destraz
- La bossue et son homme CHF 600.00
Sculpture en papier maché.
Photo de ©Flashpress/Yverdon
15 x 15 x 27 - La femme au chapeau CHF 500.00
Sculpture en papier maché.
Photographie de ©Flashpress/Yverdon
15 x 15 x 27 - Casquette et Chapeau CHF 600.00
Sculpture en papier maché.
Photographie de ©Flashpress/Yverdon
15 x 15 x 27 - Le Roi CHF 500.00
Sculpture en papier maché.
Photographie de ©Flashpress/Yverdon
15 x 15 x 27 - Le Barbu et sa femme CHF 800.00
Sculpture en papier maché
Photographie de ©Flashpress/Yverdon
115 x 18 x 41
FABIEN GAENG
Avenue des Alpes 90 bis
Montreux 1820
Switzerland
+41 79 3846678
fabien.artistepeintre@gmail.com
FB
Instagram: fabien peintre
Percutée par la maladie, envahie de sombres horizons … puis une palette de couleur rose.
Comme un printemps rempli de vitalité qui arrache l’espoir.
Des touches en mouvement, en équilibre qui luttent contre la gravité pour éclore sur un nouveau bouquet de vie.
FABIEN
MICHEL JEGERLEHNER
1400 Yverdon-les-Bains
079 414 20 21
hello@art-mj.com
www.art-mj.com
FB Michel Jegerlehner
Lueur d’Espoir
Chaque année, Octobre Rose nous rappelle l’importance du dépistage contre le cancer du sein. Mais au-delà des chiffres et des faits, c’est aussi un moment pour célébrer la force, le courage et l’espoir.
Le dépistage du cancer du sein est un geste délicat, une étreinte de lumière qui cherche, au-delà du visible, les secrets cachés dans l’ombre. C’est un moment d’écoute attentive où chaque détail compte, un acte de prévention qui murmure à l’oreille de la vie, la protégeant dans sa fragilité. En offrant cette vigilance, on tisse des fils de courage et d’espoir, permettant à tant de destins de poursuivre leur danse sereine sous le ciel infini. »
Michel
BIOGRAPHIE
Michel Jegerlehner, artiste peintre, photographe et illustrateur, baigne quotidiennement dans l’univers des arts visuels.
En 1987, il fonde sa propre entreprise d’illustrations et de retouches photos, où il utilise principalement l’aérographe pour créer des illustrations sur mesure en réponse à des commandes spécifiques de sociétés de graphisme et de communication. Son travail aboutit à la réalisation de campagnes publicitaires majeures, certaines ayant été distinguées par des prix prestigieux.
Au fil des années, il collabore étroitement avec Marty Design, un designer renommé à l’échelle internationale, pour créer une grande fresque exposée au Centre de formation UPSA à Yverdon-les-Bains.
Michel Jegerlehner exerce également depuis de nombreuses années en tant que tatoueur, remportant de nombreux prix lors de conventions dédiées au tatouage. Ses œuvres gravées sur la peau ont été présentées dans des magazines spécialisés, et il a eu l’honneur de voir son travail publié dans un livre consacré aux tatouages, édité par l’artiste fantasy réputée, Anne Stokes.
Ces métiers captivants lui ont permis d’affiner sa propre sensibilité artistique. En tant qu’artiste contemporain, son style graphique, coloré et précis lui a valu des participations à des expositions collectives et individuelles.
La photographie occupe également une place significative dans sa vie. Un détail, un élément, un angle de vue ou une lumière singulière captent son attention et il les immortalise à travers son objectif, révélant ainsi son sens aigu de l’esthétique visuelle.
DÉCLARATION D’ARTISTE
Mon inspiration me vient d’une multitude d’observations, les formes et les structures d’un bâtiment, les ombres et lumières captées sur des objets, les couleurs sur un vitrail, une fleur, une rue, les reflets et les contrastes sur des surfaces de verre.
Toutes ces choses, je les utilise pour créer mes tableaux.
Je peins principalement avec des peintures acryliques et des marqueurs pour accentuer la netteté et les contours de mes sujets. J’aime changer de style et m’essayer à de nouvelles techniques. Je trouve fascinant de réussir et donner de l’émotion à une image avec des formes simplifiées et précises.
J’aime les couleurs vives et les contrastes forts, jouer avec les ombres et lumières.
Mes œuvres se caractérisent par un style moderne et graphique aux couleurs vives.
Lorsque je peins, le temps est suspendu.
- 1990 Furby CHF 2'300.00
60 x 60 cm
Le tableau, réalisé avec de la peinture acrylique et des finitions aux marqueurs, montre une peluche Furby des années 90 émergeant d'un mur fissuré.
Sur le mur, des baudruches multicolores sont peintes, évoquant une atmosphère joyeuse et enfantine. En arrière-plan, à travers le trou dans le mur, un fond coloré rappelant un microprocesseur est visible.
Le tableau capture l'essence de la culture populaire des années 90, mettant en valeur un objet emblématique de cette époque, tout en rappelant l'importance de la nostalgie et de la mémoire collective dans notre appréciation du passé et du présent. - 1960 VESPA GRAND-SPORT CHF 2'700.00
60 x 60 cm
Le tableau, réalisé avec de la peinture acrylique et finitions aux marqueurs, présente une Vespa Grand-Sport rouge des années 60 émergeant d'un trou dans un mur.
Le mur est recouvert de graffitis, ajoutant une touche de modernité et de street art à l'image.
Le tableau capture l'esprit intemporel et iconique de la Vespa, il célèbre les objets-cultes qui ont traversé le temps et continuent de susciter l'admiration et l'inspiration. - 1970 Rubber Duck CHF 2'600.00
60 x 60 cm
Le tableau, réalisé avec de la peinture acrylique et des finitions aux marqueurs, met en scène un Rubber Duck des années 70 habillé en pirate traversant un mur de briques rouges, le mur est décoré de graffitis.
En arrière-plan, à travers le trou dans le mur, un fond de ciel bleu et la mer évoquent un paysage marin, renforçant le thème du pirate et de l'aventure.
Le tableau célèbre la créativité et l'innocence de cette époque, rappelant l'importance de la fantaisie et du jeu. - 1970 Rubik's Cube CHF 2'100.00
60 x 60 cm
Le tableau, réalisé avec de la peinture acrylique et finitions aux marqueurs, met en avant un Rubik's Cube emblématique des années 70.
Le Rubik's Cube émerge d'un trou dans un mur lézardé, recouvert de graffitis, ce qui ajoute une atmosphère urbaine et contemporaine à l'image. Dans l'ensemble, le tableau capture l'esprit rétro et intemporel du Rubik's Cube, ainsi que l'énergie et la créativité de la culture urbaine.
Il célèbre les objets-cultes qui ont marqué leur époque et continuent d'inspirer les générations futures. - Robotik Skull CHF 1'700.00
60 x 60 cm
La tête de mort est peinte dans les tons bleu clair, des rivets jaune doré ponctuent la surface de la tête, ajoutant des détails mécaniques et soulignant la construction artificielle du crâne Le fond est bordeaux foncé, faisant ressortir la tête de mort. Des formes hexagonales de différentes tailles sont dispersées sur le fond. - Furio II CHF 1'700.00
60 x 60 cm
Le tableau présente le portrait d'un dragon vert aux yeux perçants avec de grandes cornes jaune orangé. En arrière-plan, la toile est recouverte de formes stylisées représentant des écailles, créant un motif abstrait et organique.
MICHELINE LE BRIQUER
Rue de la Villette 36
1400 Yverdon-les-Bains VD
076 419 70 94
024 425 70 94
lebriline@yahoo.com
Texte écrit par une amie de Micheline
Déchirement
J’ai 78 ans.
Il y a 24 ans, une tuile m’est tombée sur la tête. Le monde s’est écroulé autour de moi lorsque j’ai appris par téléphone que j’avais un cancer du sein.
Une grande angoisse m’a saisie, une grande solitude devant la maladie. Rendez-vous est pris pour une chirurgie.
Traitement
Il est temps d’affronter le traitement et ses multiples inconvénients.
Tout tourne en boucle dans ma tête, angoisse, déprime, inquiétude, solitude… Que va devenir ma vie ?
Ma féminité s’est envolée en même temps que mes cheveux.
Rémission
La guerrière que je suis est dans la confiance, l’équilibre et la rémission. Je suis RUGISSANTE.
Antoinette
Dernières expositions de peinture
2019. Banque Raiffeisen Chavornay
2021. Espace CEI YParc Yverdon
2023. Théâtre de la Tournelle Orbe
Expositions de sculpture en céramique
2023. Au Tilleul à Bollion Fribourg
2024. Stand des artistes Retraites Populaires au Comptoir du Nord Vaudois
MON PARCOURS ARTISTIQUE
Artiste et maman de 3 enfants et 4 petits enfants, j’ai suivi une formation de polygraphe image et développé une passion pour la photographie tout en travaillant dans la retouche photo.
J’aimais dessiner, ainsi j’ai commencé à m’exprimer par la peinture. J’ai suivi des cours d’aquarelle, de peinture à l’huile et de pastel dont la texture me plaît énormément. J’ai toujours été émerveillée par la beauté de la nature qui est une grande source d’inspiration pour moi.
Il y a 4 ans, J’ai suivi un cours d’initiation à la sculpture qui m’a passionnée. Toucher la terre et la modeler me plait beaucoup. J’alterne ainsi peinture et sculpture selon mes inspirations.
- Déchirement CHF 300.00
Céramique
H 33 x L 12
- Traitement VENDU
Céramique
H33 x L12
- Rémission CHF 300.00
Céramique
H33 x L12
BEATRICE SARTORI
artiste collagiste et auteure
1400 – Yverdon-les-Bains
hello@colle-art-bea.com
www.colle-art-bea.com
Octobre Rose
« Je suis très heureuse de contribuer à cet événement essentiel qu’est « Octobre Rose », un mois dédié à la sensibilisation des femmes sur l’importance de la mammographie pour le dépistage du cancer du sein. Informer le public sur cette maladie et mobiliser des fonds pour soutenir la recherche médicale ainsi que pour accompagner les personnes touchées est une démarche vitale.
Le ruban rose, symbole de cet événement, incarne la lutte contre le cancer du sein. Prévenir cette maladie grâce à un dépistage précoce est déterminant pour augmenter les chances de guérison, rendues possibles par les progrès des traitements. »
Beatrice
Prix et récompense :
2024 SFUMATO ART COMPETITION, Lauréate de la Meilleure Conception Graphique, Morgan Hill, Californie, États-Unis.
Expositions :
2024 LOVE INTERNATIONAL EXHIBITION, Barbagelata Contemporary Art Foundation, Barcelone, Espagne
2024 SPRING INTERNATIONAL EXHIBITION, Barbagelata Contemporary Art Foundation, Barcelone, Espagne
2024 SOLO ONLINE EXHIBITION, Sfumato Art Gallery, Californie, États-Unis
2024 HARMONY IN CONTRAST, Sfumato Art Gallery, Californie, États-Unis
2024 DUO, ACTE II, Yverdon-les-Bains, Vaud, Suisse
2024 UN MONDE DE COULEURS, Chamblon, Vaud, Suisse
2023 DOUBLE EXPO ARTS VISUELS, Yverdon-les-Bains, Vaud, Suisse
2023 DUO, ACTE I, Yverdon-les-Bains, Vaud, Suisse
Publications et presse :
2024 BARBAGELATA ART MAGAZINE, Issue 02, Barcelone, Espagne
2024 SFUMATO ART MAGAZINE, Issue 01, Morgan Hill, Californie, États-Unis
2024 SYMBIOSE COLORÉE, article presse, Yverdon-les-Bains, Vaud, Suisse
2023 LES DEUX LUNES, conte imaginaire, Auto-édition © Beatrice Sartori, Yverdon
2005 LA POTION DE L’OUBLI, roman jeunesse, Éditions © Sylemma Andrieu, Paris
2004 C’EST MOI LE PLUS VENIMEUX ! album jeunesse, Éditions © Sylemma Andrieu, Paris
2004 C’EST MOI LE PLUS COSTAUD ! album jeunesse, Éditions © Sylemma Andrieu, Paris
2004 C’EST MOI LE PLUS RAPIDE ! album jeunesse, Éditions © Sylemma Andrieu, Paris
2004 C’EST MOI LE PLUS GRAND ! album jeunesse, Éditions © Sylemma Andrieu, Paris
2003 BILBOQUET LE PORCELET, album jeunesse, Éditions © Lipokili, Belgique
2003 PIPO L’ÉLÉPHANTEAU, album jeunesse, Éditions © Lipokili, Belgique
BIOGRAPHIE
Beatrice Sartori est une artiste collagiste contemporaine d’origine hispano-italo-suisse, née en 1968, à Berne.
Artiste autodidacte, elle a développé sa propre technique du collage artistique, discipline qu’elle pratique avec passion.
Auteure et illustratrice d’ouvrages pour la jeunesse, l’écriture fait également partie de sa vie. Son dernier conte imaginaire est sorti l’année dernière. Elle travaille actuellement sur un nouveau projet jeunesse.
Beatrice Sartori est une artiste professionnelle basée en Suisse.
DÉCLARATION D’ARTISTE
Mon inspiration vient spontanément par les éléments qui m’entourent. Ces éléments peuvent peut être la forme d’une chute de papier, un reflet sur une matière, une ombre dans un feuillage…
Je réalise mes œuvres en découpant, aux ciseaux, chaque détail d’un tableau. Lorsque toutes les pièces sont découpées, je les assemble et les colle minutieusement. Certaines zones peuvent contenir jusqu’à 8 éléments superposés. Si les pièces sont trop petites pour être manipulées avec les doigts, j’utilise des brucelles.Mes outils de travail sont un crayon, des ciseaux, des brucelles, de la colle et du papier d’une variété de textures et d’une riche gamme de couleurs.
J’aime explorer de nouveaux graphismes ; je compose les formes puis sélectionne soigneusement les couleurs.
Mes œuvres se caractérisent par une technique de réalisation personnelle et insolite.
Mon style est précis, graphique, moderne et coloré.
J’aborde des thèmes qui me tiennent à cœur comme la joie, le respect, les relations pacifiques. Mon intérêt pour l’environnement se reflète également dans mes créations, soulignant l’importance de la nature et de notre relation avec elle.
- Balthazar CHF 1'250.00
Collage
40 x 50 cm
2024
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau présente le portrait d'un chat prénommé "Balthazar". Balthazar est un personnage intrigant, plein de charme et de secrets. L’arrière-plan, de couleur jaune, met en évidence la teinte de son pelage noir richement décoré. Balthazar est un personnage énigmatique qui invite le spectateur à imaginer les histoires cachées derrière son regard espiègle. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Support : l'œuvre est collée sur une épaisse feuille de papier de couleur jaune, à grain marqué. Le tableau est livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, verre de protection acrylique, panneau arrière en fibres de bois - Flamboyant CHF 1'200.00
Collage
40 x 50 cm
2024
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau présente le portrait d'un fennec prénommé "Flamboyant". Flamboyant est représenté avec une combinaison de détails décoratifs qui lui confèrent un caractère distinctif. L’arrière-plan, de couleur noire, met en évidence la teinte de sa fourrure éclatante. Flamboyant fixe le spectateur de ses grands yeux verts et son regard intense attire l’attention. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Support : l'œuvre est collée sur une épaisse feuille de papier ultra noire, à surface lisse. Le tableau est livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, verre de protection acrylique, panneau arrière en fibres de bois. - Lexa - L'athlète aérienne CHF 1'250.00
Gymastique rythmique - Cerceau
collage
50 x 40 cm
2024
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau met en scène Lexa, une athlète, qui réalise une figure. Transportée par sa chorégraphie, Lexa virevolte à l'intérieur de son cerceau. Le fond de la scène, dominé par un ciel étoilé, illumine sa danse. Les étoiles scintillantes symbolisent son aspiration à atteindre de nouveaux sommets et ajoutent une dimension de liberté à la scène. L'expression de plénitude sur le visage de Lexa témoigne de sa connexion profonde avec son art. La composition évoque à la fois la puissance et la grâce de la performance athlétique. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Support : l'œuvre est collée sur une épaisse feuille de papier ultra noire, à surface lisse. Le tableau est livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, verre de protection acrylique, panneau arrière en fibres de bois. - Lia , l'athlège aérienne CHF 1'250.00
Gymnastique rythmique - Les massues
collage
50 x 40 cm
2024
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau met en scène Lia, une athlète, qui réalise une figure avec des massues. Transportée par sa chorégraphie, Lia exécute des figures aériennes. Le fond de la scène, dominé par un ciel étoilé, illumine sa danse. Les étoiles scintillantes symbolisent son aspiration à atteindre de nouveaux sommets et ajoutent une dimension de liberté à la scène. L'expression de plénitude sur le visage de Lia témoigne de sa connexion profonde avec son art. La composition évoque à la fois la puissance et la grâce de la performance athlétique. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Support : l'œuvre est collée sur une épaisse feuille de papier ultra noire, à surface lisse. Le tableau est livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, verre de protection acrylique, panneau arrière en fibres de bois. - Luna et Maya - Equilibre CHF
Les âmes soeurs - Equilibre
collage
Reproduction d'après collages sur papier | 70 x 50 cm
Reproduction sur métal CHF 260.-
| Reproduction sur papier CHF 160.-
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau capture une scène entre deux jeunes femmes, Luna et Maya. Assises en face l'une de l'autre, elles échangent un regard empreint de respect et d'affection. Luna et Maya ont chacune le bras tendu, touchant délicatement un pétale d'une grande fleur qui les relie. Ce lien floral symbolise leur connexion profonde. Les couleurs vives des fleurs environnantes évoquent la vitalité et la croissance, soulignant l'épanouissement de leur relation. Ce tableau évoque la puissance de l'amitié et de la solidarité entre femmes, célébrant l'équilibre et la complémentarité. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Prêt à accrocher, livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, panneau arrière en fibres de bois. - Luna et Maya - Harmonie CHF
Les âmes soeurs - l'Harmonie
Collage
70 x 50 cm
2024
Reproduction d'après collages sur papier | 70 x 50 cm
Reproduction sur métal CHF 260.- |
Reproduction sur papier CHF 160.-
Histoire & Thème de l'œuvre :
Au centre du tableau, deux jeunes femmes, Luna et Maya, sont représentées. Assises dos à dos, leurs chevelures s’entremêlent, symbolisant leur lien profond. Des papillons, emblèmes de transformation et de liberté, s'envolent depuis leurs bras tendus. Ils représentent l'harmonie de leur relation et la convergence de leurs esprits. Ce tableau illustre la beauté de l'amitié et de la connexion humaine. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Prêt à accrocher, livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, panneau arrière en fibres de bois. - Luna et Maya - La tendresse
Les âmes soeurs - La tendresse
collage
70 x 50 cm
2024
Reproduction d'après collages sur papier | 70 x 50 cm
Reproduction sur métal CHF 260.- |
Reproduction sur papier CHF 160.-
Histoire & Thème de l'œuvre :
Au centre de ce tableau, deux jeunes femmes, Luna et Maya, sont représentées assises face à face, elles échangent un regard empreint de douceur et de complicité. Leur posture révèle leur attachement sincère. Ce tableau illustre la beauté de l'amitié et de la connexion humaine. L'expression bienveillante de leurs visages et le geste simple de se tenir la main transmettent un message universel sur l'importance des relations authentiques et du soutien mutuel dans nos vies. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Prêt à accrocher, livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, panneau arrière en fibres de bois. - Soraya CHF 1'100.00
Collage
40 x 50 cm
2024
Histoire & Thème de l'œuvre :
Le tableau présente le portrait d'une chatte prénommée "Soraya". Soraya transmet une tranquillité sereine alors qu’elle observe le spectateur avec prévenance. L’arrière-plan, de couleur jaune, met en évidence la teinte de son pelage vert, bleu pétrole et magenta. Soraya évoque la présence attentive et invite le spectateur au bien-être. Technique de création : Cette méthode artistique repose sur l’utilisation de papiers aux aplats de couleurs, minutieusement découpés aux ciseaux. Ces découpes sont ensuite assemblées et collées sur un fond de papier épais, présentant une teinte uniforme. Les superpositions de papiers colorés produisent des contrastes visuels dynamiques et confèrent du relief à la composition finale. Support : l'œuvre est collée sur une épaisse feuille de papier de couleur jaune, à grain marqué. Le tableau est livré dans un cadre noir en aluminium anodisé, verre de protection acrylique, panneau arrière en fibres de bois.
CORINNE SAUCY
Route de Lausanne, 6
1610 Oron-La-Ville
076 319 65 04
corinne.couleurs@sunrise.ch
www.laviedescouleurs.ch
Toute sa vie, ma maman a redouté les résultats de ses mammographies annuelles. D’année en année, pas l’ombre d’un cancer à l’horizon, à tel point que si je la rassurais avant chaque examen, je n’étais pas inquiète le moins du monde. Et puis un jour, c’est arrivé : une masse suspecte est découverte dans un sein. A partir de ce moment-là, je suis restée suspendue dans le temps, en attendant les résultats de la ponction. Ceux-ci ont été annoncés à ma maman la veille d’un week-end prolongé, par téléphone, comme quelque chose de banal alors que c’est clairement dévastateur : elle était atteinte du cancer si redouté. Un gouffre de peur s’est instantanément ouvert sous mes pieds et j’ai alors commencé à apprendre la patience pour qu’elle puisse débuter son traitement. Cela m’a semblé si long, tellement long, je ne comprenais pas cette attente sans fin. Et puis, enfin, les rendez-vous se sont enchaînés et le traitement fonctionnait !
Dans son malheur, ma maman a eu le privilège de l’âge : un cancer du sein est moins dangereux lorsqu’on a le sien. Aujourd’hui, plus d’une année après, elle va bien. Elle a une nouvelle coupe de cheveux qui lui va à ravir et arrive au bout de son traitement. Les douleurs sont encore constamment présentes, mais elle les affronte avec courage. Alors certes, rien n’est encore définitivement gagné. Cela dit, pour le moment, et pour toujours je l’espère, le cancer a disparu.
Si le cancer du sein m’avait toujours paru quelque chose de lointain, il fait désormais partie de ma vie. C’est la raison pour laquelle il me tient particulièrement à cœur de participer à Octobre Rose. Par la vente de mon art, je souhaite contribuer à la mission qui est celle de la Ligue vaudoise contre le cancer pour que la recherche avance et la prévention s’intensifie. Parce que vous savez quoi ? Grâce aux traitements, ma maman est en vie. Et cela n’a pas de prix.
Née à Neuchâtel, Corinne Saucy a toujours vécu dans le canton de Vaud, principalement dans la région d’Oron-la-Ville.
« Dès mon plus jeune âge, j’ai été attirée par la peinture et la photographie mais je me suis orientée professionnellement dans une direction opposée.
Il y a quelques années, tout à fait par hasard, je découvre que je suis une personne à haut potentiel émotionnel (HPE). Enfin, tout s’explique ! C’est alors que je décide de me donner une chance d’exprimer ce qui est en moi depuis toujours et tente ce qui me semblait hors d’atteinte jusque-là : peindre. Aujourd’hui, en rejoignant en imagination l’une des petites maisons qui se trouve dans mes toiles, j’ai envie d’offrir un lieu où chacun peut s’éloigner, ne serait-ce que quelques instants, du tumulte de la vie quotidienne ».
En découvrant les élégantes compositions et les couleurs délicates des toiles de Corinne Saucy, on a du mal à croire qu’elle ne peint que depuis quatre ans. Ses peintures sont comme des lucarnes ouvertes sur des mondes apaisants qui témoignent d’une sensibilité et d’une émotivité exacerbées, qu’elle revendique. (extrait de l’article paru dans Le Courrier le 11 janvier 2024)
« Lorsque qu’une personne acquiert l’une de mes toiles, je ressens beaucoup de fierté et j’aime à penser que j’apporte un peu de bonheur à la personne en question. Ma fierté en sera d’autant plus grande dans le cadre d’Octobre Rose ».
- Les petites Maisons N°05 CHF 250.00
30 x 30 cm
Acrylique
2023 - Les petites Maisons N°09 CHF 250.00
30 x 30 cm
Acrylique
2022 - Les Petites Maisons N° 14 CHF 250.00
30 x 30 cm
Acrylique
2023 - Les Petites Maisons N° 17 CHF
30 x 30 cm
Acrylique
2023 - Les Petites Maisons N°23 CHF 800.00
80 x 80 cm
Acrylique
2023 - Les Petites Maisons N°24 CHF 300.00
40 x 40 cm
Acrylique
2024 - Les Petites Maisons N°28 CHF 250.00
30 x 30 cm
Acrylique
2024 - Les Petites Maisons N° 30 VENDU
60 x 80 cm
Acrylique
2024 - Les Petites Maisons N°32 CHF 500.00
60 x 80 cm
Acrylique
2024 - Les Petites Maisons N°33 CHF 250.00
30 x 30 cm
Acrylique
2024 - Les Petites Maisons N°35 CHF 500.00
80 x 60 cm
Acrylique
2024